- Վերնագրի առաջին մասը գալիս է Մեհեր Բաբայից, ով Փիթ Թաունշենդի հոգևոր գուրուն էր: Երկրորդ մասը գալիս է Թերի Ռայլիից, փորձարար, մինիմալիստ կոմպոզիտոր, որը հիանում էր Թաունշենդով. Ստեղնաշարի բազմաթիվ ռիֆեր և ձայնային էֆեկտներ Ով է հաջորդը արդյունք էին Ռայլիի ազդեցության: Ըստ Ով է հաջորդը Լաուներդը նշում է, որ Թաունշենդն այն գրել է որպես իր տեսլական, թե ինչ կլինի, եթե Մեհեր Բաբայի ոգին սնվի համակարգչի մեջ և վերածվի երաժշտության: Արդյունքը կլինի Բաբան ՝ Թերի Ռայլիի ոճով, կամ «Բաբա Օ՛Ռայլին»:
- Խոսքի բառերում վերնագիրը նշված չէ, ուստի երգը հաճախ կոչվում է «Պատանիների անապատ»: «Teenage Wasteland» բաժինը բոլորովին այլ երգ էր Townshend- ի հետ, որը զուգորդվում էր նրա «Baba O'Riley» գաղափարով ՝ երգը կազմելու համար:
- Փիթ Թաունշենդն իր տնային ստուդիայում մի քանի շաբաթ անցկացրեց ՝ հավաքելով այն հատվածը, որը հնչում է սինթեզատոր Լոուրիի երգեհոնի վրա: Նրա նպատակը ՝ ստեղծել «ապագայի էլեկտրոնային երաժշտության կրկնօրինակում»:
Երբ նա իր ձայնագրության ժապավենը վերցրեց ինժեներ Գլին Johnsոնսին, նա ակնկալում էր, որ Johnsոնը կփոխի այն, բայց Johnsոնը թողեց այն, ինչպես կա ՝ պնդելով, որ այն կատարյալ է: - Թեև Թաունսենդի ստեղնաշարը նվագելը լեգենդար և փայլուն է, բայց դա այն չէ, ինչ թվում էր: Թաունշենդն իր տան ստուդիայում նվագեց Lowrey TBO-1 երգեհոնի վրա: Նա փորձեց այն անցկացնել ARP սինթեզատոր/սեքվենսեր, սակայն չկարողացավ ստանալ այն ձայնը, որը նա փնտրում էր: Փոխարենը, նա օգտագործեց «մարիմբայի կրկնում» պարամետրը իր Լոուրիի վրա ՝ ստեղծելով ծերացած, բարդ կրկնվող օրինաչափություն:
- Սա առաջին երգն է Ով է հաջորդը , The Who- ի կարիերայի ամենահաջողված ալբոմը: Չնայած սա Who- ի ամենահայտնի երգերից մեկն է, այն երբեք սինգլ չի թողարկվել Ամերիկայում կամ Մեծ Բրիտանիայում: Այնուամենայնիվ, այն կատարյալ երգ էր առաջիկա ալբոմի կողմնորոշված ռոք (AOR) ձևաչափի համար, որը գոլորշի էր բարձրացնում FM ռադիոյով: Միշտ չափավոր նվագելով ՝ «Baba» - ն դարձավ դասական ռոք հիմնական և մնում է բազմաթիվ տեսացանկերում:
- Երբ The Who- ն կատարում է սա կենդանի, մշակված օրգանը նվագարկվում է ձայնագրությունից, քանի որ գործիքի վրա կրկնօրինակելը գրեթե անհնար կլիներ: Կիթառը ներս չի մտնում մինչև ժամը 1: 40 -ը, ինչը հնարավորություն է տալիս Փիթ Թաունշենդին որոշ ժամանակ մտածել իր աշխատանքի մասին: «Գալիս է այս պահը, երբ ուղղակի լսում եմ այս երաժշտությունը և նայում հանդիսատեսին և պարզապես մտածում. Ես դա գրեցի », - ասել է նա Rolling Stone- ին: - Ես պարզապես հույս ունեմ, որ մահվան մահճիս վրա ես ինձ չեմ ամաչի ՝ ինչ -որ մեկին հարցնելով. «Կարո՞ղ եք ինձ փոխանցել իմ կիթառը: Իսկ դուք կաշխատե՞ք «Baba O'Riley» - ի օժանդակ ժապավենը: Ես պարզապես ուզում եմ դա անել ևս մեկ անգամ »:
- Սա նշանավորեց առաջին անգամներից մեկը, երբ ստեղնաշար/սինթեզատոր օգտագործվեց ռոք երգի ռիթմը ձևավորելու համար, այլ ոչ թե այն որպես հիմնական գործիք օգտագործելու համար:
- «Դեռահասների թափոններ» արտահայտության վերաբերյալ.
Lifehouse- ը ստեղծվում է մի ժամանակաշրջանում, երբ Անգլիայի մեծ մասն աղտոտված անապատ է: Թաունշենդն այն բնութագրեց այսպես. Ռեյն ամուսնացած է Սալլիի հետ, նրանք հույս ունեն կապ հաստատել իրենց դստեր ՝ Մերիի հետ, ով տնից փախել է համերգին ներկա լինելու համար: Նրանք ճանապարհորդում են միջին Անգլիայի սարսափելի անապատով ՝ շարժիչներով և աշխատելով օդորակիչով, որը հուսով է, որ կպաշտպանի նրանց աղտոտումից »:
Ինչ վերաբերում է «դեռահասներին», Թաունշենդն ասաց. «Կան սովորական մարդիկ, բայց նրանք տականքներ են մակերեսից. այնտեղ կան մի քանի ֆերմերներ, ահա թե որտեղից է գալիս «Baba O'Riley» - ի բանը: Հիմնականում երիտասարդներն են կամ ֆերմերի երեխաներ, որոնց ծնողները չեն կարող իրենց թույլ տալ գնել իրենց փորձի կոստյումները. ապա պարզապես տականքներ կան, ինչպես այս երկու գզերը, ովքեր շրջում են ծեծված հին Cadillac լիմուզինով և նվագում հին Who ձայնագրություններով ժապավենային տախտակամածի վրա ... ես նրանց անվանում եմ Track- ի երկրպագուներ »: Այսպիսով, հիմնականում, դեռահասները ճանապարհորդում են անապատով ՝ այս համերգին մասնակցելու համար: - Viութակի հայտնի հատվածը կատարեց Դեյվ Արբուսը East of Eden խմբից, որը ստեղծեց այն, ինչ շատերը համարում էին Jelt a Jig- ի հետ առաջին կելտական ռոք երգը:
Համաձայն Rolling Stone ամսագրի բոլոր ժամանակների 500 լավագույն երգերը, վերջում այս ջութակի ջիգը թմբկահար Քեյթ Մունի գաղափարն էր: Ռոջեր Դալթրին համերգով հանդես կգա հարմոնիկայով:
Բերտրան - Փարիզ, Ֆրանսիա - Սա սկսվեց որպես Թաունսհենդի «Լայֆհաուս» նախագծի մի մաս, որը նրա գրած ֆիլմի սցենարն է: Թատերագրությունը հրատարակվել է 1999 թվականին, Pocket Books, Մեծ Բրիտանիա: «Lifehouse» - ի սցենարում Թաունշենդը գրել է կոմպոզիտորի (Բոբի) համերգը կազմակերպելու մասին. հատկությունը հիմնականում առաջին դեպքում, երբ կոտրվել է ցանցի վրա »:
Հետագայում Թաունշենդը որոշեց իրականում հետամուտ լինել դրան, ինչը նա արեց lifehouse-method.com , - Թաունշենդին երբեք չհաջողվեց համոզել որևէ մեկին նկարել Lifehouse ֆիլմը, և նա քիչ թե շատ հրաժարվեց դրանից, բայց նա երբեք չհրաժարվեց դրա արտադրությունից: Նա վերանայեց սցենարը, որպեսզի ավելի համապատասխան լինի ինտերնետի աշխարհին (որը համընկավ 1971 թ. Գլոբալ ցանցի իր հայեցակարգի հետ) և ներառեց մտքեր և պատկերացումներ, որոնք նա ուներ հաջորդ 25+ տարիների ընթացքում, և այն կատարվեց վրա BBC3 5 դեկտեմբերի 1999 թ.
- Երգի վերջնական տարբերակը 5:01 է, բայց Թաունշենդի երգի գործիքային սինթեզատոր ցուցադրումը առողջ 9:48 էր: Այս դեմոն թողարկվել է 1972 թվականին Meher Baba հարգանքի տուրքի ալբոմի անունով Ես եմ ,
- -Ի հետ հարցազրույցում Գովազդային վահանակ ամսագիրը, որն իրականացվել է 2010 թ. փետրվարին, Թաունշենդն անդրադարձել է, թե ինչ է զգում այժմ, երբ այս և Who այլ երգերի 40 տարի ավելի խոր իմաստ է ստանում: Նա բացատրեց, որ երբ նա գրում էր խմբի դասական մեղեդիները. Հիմա դա փոխվել է: Բումերները մի տեսակ կախված են դրանից որպես հիշողություն: Երբ ես վերադառնում եմ և լսում եմ այդ երգերը, հատկապես Who- ի երգերը `60 -ականների վերջին և 70 -ականների սկզբին, իմ ստեղծագործության մեջ կար մի ձգտում` համակերպվել այն փաստի հետ, որ այն, ինչ ես զգում էի նրա հանդիսատեսի մոտ, դա չէր լինի: ասել կրոնական - բայց, անշուշտ, կար հոգևոր բաղադրիչ այն, ինչ մարդիկ ցանկանում էին, որ իրենց երաժշտությունը պարունակի: Երաժշտության համար, անշուշտ, ավելի բարձր կոչ կա, որը գրեթե կրոնական է: U2- ն, օրինակ, հսկայական հաջողություն ունի ՝ ազատության ներքին կարոտի, գաղափարների մասին երգերով:
«Baba O'Riley» - ի պես երգ, «մենք բոլորս վատնված ենք» բառերով, այն պարզապես նշանակում էր «մենք բոլորս վատնված ենք». Այն չուներ այն նշանակությունը, որն այժմ ունի: Մենք վախենում ենք, որ իրականում մենք առիթ ենք կորցրել: Կարծում եմ, որ ես դա ասում եմ իմ հանդիսատեսի փոխարեն, երբ հույս ունեմ դա անել »: - Սա հեռուստահաղորդման թեման է CSI: NY , որը մեկնարկել է 2004 թվականին, երրորդը ՝ ՔՀԻ արտոնություն Ամեն ՔՀԻ բնօրինակի համար օգտագործում է The Who- ի թեմատիկ երգը ՔՀԻ. Հանցագործության դեպքի հետաքննություն դա «Ո՞վ ես դու», CSI: Մայամի օգտագործում է «Չի խաբվի նորից», և դրա համար CSI: Կիբեր դա «Ես կարող եմ կիլոմետրերով տեսնել»:
- Այն օգտագործվել է 2000 թվականի Nissan Pathfinder- ի գովազդում, ինչպես նաև հայտնվել է Cisco- ի գովազդում: The Who- ն մեծ գումարներ կորցրեց վաղ տարիների վատ բիզնես գործարքներից և որոշեց կանխիկացնել այն, երբ նրանց գովազդային հոլովակների համար մեծ գումարներ առաջարկվեցին:
- Սա արագ դարձավ The Who- ի համերգի ֆավորիտը: Այս երգի կենդանի տարբերակները կարելի է գտնել ալբոմներում Երեխաները լավ են (1978), Համերգներ Կամպուչեայի բնակիչների համար (1979), Ով է վերջին (1982), The Blues To The Bush (1999) և The Who & Special Guests- ն ապրում են Royal Albert Hall- ում տեսանյութ (2000):
- Black Francis of the Pixies- ը այս երգը համարում է բավականին հետաքրքիր: Նա դա կոտրեց Songfacts- ին տված հարցազրույցում: «Դա ոչ միայն ուղիղ հատված/երգչախումբ/հատված/երգչախումբ է», - ասաց Ֆրենսիսը: «Ինձ միշտ տպավորել է այդ երգը, այն, թե ինչպես է այն փոխվում, ինչպես է երգի վերջը դառնում երգչախումբ ՝ հեռացնելով ակորդներից մեկը: Այն հեռացնում է աննշան ակորդը, և դա ենթադրաբար դուրս է, բայց թվում է, Օ,, ահա մենք կրկին երգչախմբում ենք , չնայած դա այլևս չէ, այն բոլորովին այլ է, քան այն, ինչ առաջ էր եկել: Այսպիսով, ես իսկապես սիրում եմ այդ երգը: Այդպիսի երգեր ես հակված եմ մի փոքր քանդվելու և փորձում եմ հասկանալ, թե ինչ եմ լսում »:
- 2007 թվականին երգը ծածկեց The Blue Man Group հեռուստատեսային շոուի համար America's Got Talent , Այդ ժամանակից ի վեր այն դարձավ հիմնականը Blue Man Group- ի ցուցադրությունների ժամանակ:
Cliff - Burkesville, KY - Թեև Թաունսենդի ստեղնաշարը նվագելը լեգենդար և փայլուն է, բայց դա այն չէ, ինչ թվում էր: Երբ երգը ձայնագրվեց, խմբի նոր գնված Lowry երգեհոնը եկավ մի շատ յուրահատուկ հատկությամբ ՝ ոտնակով, որը սեղմելիս կրկնում էր յուրաքանչյուր նոտա հաջորդաբար երեք անգամ: (Աղբյուրը ՝ միջերես 97.1FM The Mountain, Դենվեր, Կոլորադո - շնորհակալություն, Ս.Դ. - Դենվեր, CO)
- Սփայք Լին դա օգտագործել է 1999 թվականի իր ֆիլմում Սեմի ամառ , և 2002 -ի ֆիլմի սկզբում օգտագործվել է ամբողջությամբ կազմակերպված տարբերակ Սլաքերներ , Երգը օգտագործելու այլ ֆիլմեր ներառում են.
Հեռու (2015)
Սլեշ 3 (2015)
Պրեմիում շտապ (2012)
Աղջիկը կողքի (2004)
Fever Pitch (1997)
Պրեֆոնտեյն (1997)
Սերը սպասուհու մեջ (1975)
Այն օգտագործվել է այս հեռուստասերիալներում.
Stranger Things («Գլուխ առաջին. Սյուզի, պատճենու՞մ ես» - 2019)
Ընտանիքի տղա («Quagmire's Mom» - 2015)
Լավ տղերք («Արձակուրդ» - 2010 թ.)
Իմ անունը Էրլ է («Դատավարությունը» - 2007 թ.)
One Tree Hill («Քո նկարները» - 2007)
Տուն («Վերահսկողություն» - 2005 թ.)
Բլրի թագավորը («Tankin 'It to the Street» - 2002)
Մայամիի փոխնախագահ («Այնտեղ, որտեղ ավտոբուսները չեն շարժվում» - 1985 թ.) - Այս երգը օգտագործվել է VH1 հատուկ 3 -րդ մասի համար Թմրամիջոցների տարիները թմրամիջոցների օգտագործման մասին 1970 -ականներին: Այն ցույց տվեց, թե ինչպես են թմրանյութերը 60 -ականների կրոնական փորձից վերածվում 70 -ականների «Թափոն» ստացման:
Բեն - incինցինատի, ՕՀ - Սա օգտագործվել է ֆիլմի թրեյլերի վերջում Աղջիկը կողքի , Ֆիլմը ներառում է դեռահասների կյանքի որոշ դրամաներ:
Կոդի - Նյու Յորք, Նյու Յորք
