- Այս երգը գտնում է, որ Դրեյքը կենտրոնանում է նախկին սիրեկանի վրա, քանի որ նա հիշում է ուշ գիշերվա զանգերը նրա բջջային հեռախոսով.
Ես գիտեմ, թե երբ է այդ թեժ գիծը, դա կարող է նշանակել միայն մեկ բան
Դրեյքը գիտեր, որ երբ իր թեժ գիծը «բռնկվեց» ուշ գիշերը, դա կարող էր լինել միայն իր աղջկա ավարի զանգը: Այժմ Դրեյքն այլևս չի ստանում այդ զանգերը, և դա նրան խենթացնում է: Բջջային հեռախոսը լուռ, նա խելագարվում է խանդից՝ մտածելով, թե արդյոք նա խենթանում է ուրիշի հետ: - Երգի գործիքավորումը մեծապես օրինակելի է Թիմի Թոմասի 1972 թվականի «Ինչու չենք կարող միասին ապրել» հիթի գործիքավորումը: Չնայած Դրեյքը վերակառուցում է Թոմասի՝ համընդհանուր հանդուրժողականության խնդրանքը, որպես ողբ իր նախկինի մասին, R&B վետերանը երախտապարտ է, քանի որ դա նշանակում է, որ նա վերադառնում է ռադիո: «Ես շատ հպարտ էի լսել, թե ինչ է նա արել դրա հետ», - ասաց Թոմասը Պտտել . ― Թեև նա փոխել էր իմ հաղորդագրությունը, գիտեք՝ «Ինչո՞ւ չենք կարող միասին ապրել»։ Բայց դա այն է, որ ինձ հնարավորություն է տալիս, որ իմ անունը նորից հայտնվի այնտեղ, և ինձ հնարավորություն է տալիս նորից ինչ-որ բան ասել երիտասարդներին: Եվ դա այն է, ինչ հետաքրքիր է ինձ մոտ»։
- Երբ Դրեյքը առաջին անգամ թողեց երգը, այն ներկայացվեց որպես «Չա Չա»-ի ռեմիքս, որը R&B հատված է D.R.A.M-ից: Վիրջինիայի համեմատաբար անհայտ երգչուհին առաջին անգամ հայտնվեց վերնագրերում, երբ Բեյոնսեն Instagram-ում հայտարարեց, որ գնահատում է «Չա Չա»-ն:
Դ.Ռ.Ա.Մ. Նա խոստովանեց, որ որոշ հիասթափություն է ունեցել «Hotline Bling»-ի հաջողությունից Դրեյքի հայրենի քաղաքում համերգից հետո: «Այս երեկո հենց նոր ելույթ ունեցա Տորոնտոյում առաջին անգամ, և դա դառը քաղցր էր», - գրել է նա թվիթերում: «Հարգելի՛, ես այստեղ եմ և կիսում եմ իմ երաժշտությունը, իմ ձայնը մարդկանց հետ: Սակայն դառը, բայց իմ կատարումից հետո այն ամենը, ինչ ես տեսնում եմ, Cha Cha/Hotline Bling համեմատություններն են իմ ժամանակացույցի վրա: N------ ուզում եմ իմանալ, թե ինչպես եմ ես վերաբերվում դրան…Այո, ես զգում եմ, որ ինձ բռնեցին իմ ռեկորդի համար…Բայց ես լավ եմ: - Ահա մի քանի երգերի հեղինակային և պրոդյուսերական հնարքներ, որոնք այս երգն այդքան հիշարժան են դարձնում.
1) Այն, թե ինչպես է Դրեյքը երգում «Hotline Bling» արտահայտությունը արագ ստակատոյի մեջ, որը նա նաև կատարում է տողում «մի բան է նշանակում»: Երգի ամբողջ ընթացքում այն այսպես երգված լսելուց հետո դժվար է չմտածել վերնագրի մասին այդ ձևակերպմամբ:
2) Երաժշտությունը դուրս է գալիս ռազմավարական վայրերում՝ թողնելով Դրեյքին կապելլա, երբ նա երգում է «Cause ever since I left the city, you...» և «This days all I do is wonder. Սա ձեր ուշադրությունը գրավում է առանց չափազանց աներեսության:
3) Դրեյքի վոկալն ավարտվում է 3:32-ին «Երբ ես հեռացա քաղաքից» տողով, այն թողնելով կիսատ: Սպասված «դու»-ի փոխարեն երգը լուծվում է հաջորդ 55 վայրկյանի ընթացքում՝ սկսելով միայն սինթետիկ հարվածային թրեքից, որին այնուհետև միանում է երգեհոնի նմուշը, երբ երգը սկսում է շատ դանդաղ մարում: Վերջին մի քանի վայրկյանները լռում են՝ թողնելով մեզ մտածել այն մասին, ինչ հենց նոր լսեցինք։ Կարճ ուշադրության տիրույթի աշխարհում սա շատ անսովոր տեխնիկա է: - «Why Can't We Live Together» նմուշը այս երգին տալիս է ռետրո զգացողություն, որը համակցված է ժամանակակից տարրերով, ինչպիսիք են սինթ-բասը, էլեկտրոնային թմբուկները, դիպուկները և ձայնային էֆեկտների ցողումը (լսվում է կամրջում): Քանի որ նմուշը ստացվել է 1972 թվականի սոուլ այրիչից, այն դարձնում է երգը գրավիչ շատ ունկնդիրների համար, ովքեր ընդհանրապես չեն սիրում ժամանակակից հիփ-հոփը, հատկապես Էրիկա Բադուն:
- D.R.A.M.-ի «Չա Չա»-ի նմուշները «Աստղային աշխարհ»-ի կողմից՝ Կոջի Կոնդոյի կողմից: Super Mario World , որն ունի «Ինչու չենք կարող միասին ապրել» ռիթմը։ Դրեյքն ասաց The Fader որ նա իր սեփական պտույտը դնում էր մեկի վրա, ինչպես պարասրահում: «Գիտեք, ինչպես Ջամայկայում, դուք կունենաք ռիդդիմ, և դա կարծես թե բոլորը պետք է երգ երգեն դրա վրա», - բացատրեց նա ամսագրին: «Պատկերացրեք դա ռեփում, կամ պատկերացրեք դա R&B-ում։ Պատկերացրեք, եթե մենք մեկ հարված ունենայինք, և յուրաքանչյուր մարդ՝ ես, այս տղան, այս տղան, բոլոր այս տղաները, պետք է երգ անեին այդ մեկ հարվածով»:
― Այսպիսով, երբեմն ես կընտրեմ այնպիսի հարված, որը մի փոքր ավելի արևոտ է, ենթադրում եմ, որ ձեր օգտագործած բառն է սովորականից, և ես պարզապես փորձում եմ ուժերս դրանում, ― շարունակեց Դրեյքը։ ― Եվ այսպիսին էր «Թեժ գիծ Բլինգը»։ Եվ ինձ դուր եկավ: Հիասքանչ է։ Ինձ ոգևորել է նման ստեղծագործական գործընթացը»։ - Տեսահոլովակը նկարահանվել է ռեժիսոր X-ի կողմից, ով նախկինում նկարահանել է Դրեյքի «Սկսած ներքեւից», «HYFR» և «Վատագույն վարքագիծը» տեսահոլովակները։
Վիզուալը բացվում է մի խումբ գեղեցիկ կանանց զանգերի կենտրոնում, նախքան Դրեյքի կադրերը, որտեղ պարում է միայնակ, շրջանակված մինիմալ սպիտակ դիզայնի մեջ, որը լուսավորված է վառ գույներով:
Աշխատանքը ոգեշնչվել է վիզուալ նկարիչ Ջեյմս Թյուրելի կողմից, ում աշխատանքը կենտրոնացած է ընկալման, լույսի, գույնի և տարածության ուսումնասիրությունների վրա: Դրեյքը ներկա է գտնվել Լոս Անջելեսի շրջանային արվեստի թանգարանի լուսային ցուցահանդեսին 2014 թվականին:
-ին տարածած հաղորդագրության մեջ Արվեստի իրավունքի բլոգ Թյուրելն ասել է, որ ինքը որևէ դեր չի ունեցել տեսանյութի ստեղծման մեջ.
«Չնայած ես իսկապես շոյված եմ իմանալով, որ Drake-ը ինձ հետ է, այնուամենայնիվ, ցանկանում եմ հստակեցնել, որ ոչ ես, ոչ էլ իմ դժբախտությունները որևէ կերպ ներգրավված չեն եղել Hotline Bling տեսահոլովակի ստեղծման մեջ»: - Տնօրեն X-ը պատմել է The Fader որ տեսահոլովակի հիմքում ընկած ոգեշնչումներից մեկն իր աշխատանքն էր Շոն Փոլի հետ: «Ես շատ տեղերից եմ ազդված», - ասաց նա: ― Ես նկարահանված ռեժիսոր եմ։ Շատ երեխաներ նկատում էին, որ սա նման է Շոն Փոլի տեսահոլովակին [«Gimme The Light»-ի համար], որը լույսի վրա հիմնված ստեղծագործություն էր: Շատ երեխաներ ասում էին, որ նման է Շոն Փոլի այս մյուս տեսահոլովակին, «Ես դեռ սիրահարված եմ», որը իմ արած մեկ այլ տեսահոլովակ է, որը ևս մեկ տեսահոլովակ է՝ մարդիկ տուփերով: Ես հասկանում եմ, թե ինչու են մարդիկ ասում, որ դա Թյուրելի գործն է, բայց սա իմ ոճն է ամենալավը: Ես հաստատ ծանոթ եմ այդ մարդու աշխատանքին, նա հանճար է։ Բայց եթե հետ նայեք, թե ինչ եմ անում, սա իմ ոճն է»։
«Դրեյքի մթնոլորտը և ներգրավվածությունը [դարձրեցին «Hotline Bling» տեսահոլովակի փորձը] մի փոքր տարբերվում է ձեր սովորական երաժշտական տեսահոլովակից, որտեղ դուք աշխատանքի եք ընդունվել, և սա հետևյալն է. «Ահա համերգը և ահա այն, ինչ մենք անում ենք»: Դրեյքը դրա մի մասն է, նա պատկերացում ունի, թե ինչ է ուզում։ Նա ուզում էր այդ ամբողջ պարային համարը կատարել [պարուհի] Թանիշայի հետ վերջում։
― Այդ պարը ինձ և Թանիշայի համար վերադարձ էր Շոն Փոլի «Gimme The Light» երգին։ Այդ տեսահոլովակներում ես ու Տանիշան նույն պարն ու իրավիճակը ենք անում։ Սա իսկապես կարծես «Gimme The Light» է նոր հազարամյակի կամ 10-ականների համար: Բայց սա միանշանակ այլ մակարդակի վրա է: Ես տեսել եմ, թե ինչպես արձագանքեցին որոշ տեսանյութեր, «Gimme The Light»-ը մշակույթի իսկական կտոր էր: Դա երաժշտություն էր, որը որոշ ժամանակով դուրս էր եկել ուշադրության կենտրոնում. այդ ամենը իսկապես հարվածեց, և մարդիկ ոգևորվեցին, երբ դա տեղի ունեցավ: - Տեսահոլովակում Դրեյքի անհարմար պարը արագ առաջացրեց տարբեր մեմեր և պարոդիաներ, որոնք ավարտվեցին Saturday Night Live տեսահոլովակ, որում պատկերված էին Դոնալդ Թրամփը և այլ ոչ պարող տիպեր, որոնք ուղևորություն էին անում, ինչը ենթադրում էր, որ Դրեյքը պարում էր հայրիկի պես: Մարտին Շորթը հայտնվեց ֆիլմում՝ կրկնելով իր Էդ Գրիմլի կերպարը:
- Էրիկա Բադուն այս երգի հանրաճանաչ քավեր է արել, որը ձգվում է մինչև 7:27: Նա երգի վրա աշխատել է պրոդյուսեր Զաք Ուիթնեսի հետ, և համագործակցությունը հանգեցրել է Badu-ի 2015 թ. Բայց դուք չեք կարող օգտագործել իմ հեռախոսը . Բադուն չի տիրապետում ժամանակակից հիփ-հոփին, բայց «Hotline Bling»-ը ցատկեց նրան և նա կապ զգաց երգի հետ:
Դրեյքն ու Բադուն ընկերներ են. նա ռեփ էր անում նրա մոտ թեյ խմելու մասին 2014 թվականի իր «Օրեր արևելքում» երգում: - Դրեյքը հայտնվեց T-Mobile-ի գովազդային հոլովակում, որը վերնագրված էր «Սահմանափակ բլինգ», որը դեբյուտային էր 2016 թվականի Super Bowl-ի ժամանակ: Տեղում նա կատարում է այս երգը, երբ երեք մենեջերներ (ենթադրաբար հակառակորդ հեռախոսային ընկերությունից) ընդհատում են նրան այն բանից հետո, երբ նա երգում է «զանգահարեմ քեզ իմ բջջային հեռախոսով», պահանջելով փոփոխություններ՝ արտացոլելու իրենց սահմանափակումները («սարքը, որը համապատասխանում է արդիականացմանը»: 24 ամիս հետո): Նա նաև իրավունք չունի երգել «Դուք ստացել եք հենց այն, ինչ խնդրել եք», քանի որ «մենք երբեք նրանց չենք տալիս այն, ինչ նրանք խնդրում են»:
- Թրեքն առաջին անգամ հայտնվեց, երբ Դրեյքը մասնակցեց իր վարսավիր Ջեյսոն Մակարայգի հարսանիքին իր հայրենի Տորոնտոյի York Mills պատկերասրահում և կատարեց այն ընդունելության ժամանակ: Հաջորդ շաբաթ երգը ստացավ իր ռադիոյի պրեմիերան Դրեյքի OVO Sound Radio շոուի ժամանակ՝ նրա երկու Meek Mill դիսերից առաջինին զուգահեռ՝ «Charged Up»:
- Դրեյքը նախկինում երգել է հեռախոսազանգի մասին իր 2011 թվականի սինգլում. Մարվինի սենյակ . Այդ անգամ նա հարբած էր՝ զանգահարելով նախկինին իր թեժ գծով: Նաև Եթե դուք կարդում եք սա, շատ ուշ է «Star67»-ը մեզ տանում է դեպի Տորոնտոյի ԲԿ-ի դեռահաս տարիները, երբ նա հեռախոսով խաբեություն արեց՝ աջակցելու իր մորը:
- Երգչախումբը այս երգում կրկնվում է չորս անգամ, առաջինը գալիս է 12 վայրկյան ներածությունից հետո: Երաժշտական առումով այս երգչախմբային բաժինները տարբերվում են. առաջինը պարունակում է ամբողջական գործիքավորում, սակայն երկրորդ երգչախմբում հարվածայինները դուրս են մնում առաջին բաժնի համար: Երրորդ երգչախմբում թմբուկներն ու բասը երկուսն էլ հանվում են առաջին հատվածի համար: Վերջնական երգչախումբը գործիքավորման առումով նույնական է երկրորդին:
- Երբ Դրեյքը մտածում է, թե արդյոք աղջիկը ուրիշի համար «փոթորիկ է գլորում», նա նկատի ունի Backwoods-ի սիգարները: Ինչ-որ մեկի համար սիգար գլորելը բավականին ինտիմ է: Ոտքերի մերսումը ինտիմ չէ, բայց անկասկած անհանգստության տեղիք է տալիս:
- Սա 2016 թվականի MTV Video Music Awards-ում հաղթեց լավագույն հիփ-հոփ տեսահոլովակ անվանակարգում:
- Սա 2016 թվականի Ամերիկյան երաժշտական մրցանակաբաշխության ժամանակ արժանացավ սիրված ռեփ/հիփ-հոփ երգի մրցանակին: Դրեյքը հաղթել է նաև «Սիրված ռեփ/հիփ-հոփ կատարող» անվանակարգում, իսկ Ռիհաննայի «Work» ստեղծագործությունը հաղթել է «Favorite Soul/R&B» երգի համար:
- Դա Տորոնտոյի պրոդյուսեր Nineteen85-ն էր, ով հորինեց այդ բիթը: Նա հիշեց Գովազդային վահանակ ամսագիր. «Ես իմ մեքենայում էի և լսում էի արբանյակային կայանը, որը նվագում է շատ սահուն ռոքի խորը հատվածներ, և լույս տեսավ օրիգինալ երգը [«Why Can't We Live Together», Թիմի Թոմասի]: Մինչ տուն հասա, ես հիմնականում իմ գլխում էի հարվածել: Կա մի բան, որը նա գիտի, թե ինչպես անել իմ բիթերում, որն այնքան լավ է կապում հանդիսատեսի հետ»:
- Սա 2017 թվականի արարողության ժամանակ արժանացել է Grammy մրցանակների լավագույն ռեփ երգի և լավագույն ռեփ/երգված կատարման համար։
