Մահճակալ Պիտեր Գաբրիելի կողմից

Դրա վրա ազդել է 60 -ականների սոուլ երաժշտությունը, որը Գաբրիելը լսում էր դեռահաս տարիքում, մասնավորապես Օտիս Ռեդինգին, որին Պիտերը տեսնում էր Լոնդոնի Ram Jam ակումբում ելույթ ունենալիս 1967 թվականին: Այս հնչյունին բնորոշ էր եղջյուրի հատվածը:

Այս երգը սեքսի մասին է, և բառերը բեռնված են ֆալիկ խորհրդանիշներով: Բացի «մուրճ» բառից, արական անդամին վերաբերող այլ հիշատակումներ ներառում են գնացքը, բամպեր մեքենաները և մեծ ջրասուզակը: Ակնարկը բնորոշ էր այն բլյուզ երաժշտությանը, որից Գաբրիելը վերցրել էր:

Այս երգի թեմայի վերաբերյալ Գաբրիելը ասաց.

Որոշ բառեր ներշնչվել են գերմանացի փիլիսոփա Ֆրիդրիխ Նիցշեի մեջբերումից, ով ասել է, որ լավ գիրքը ճեղքում է ինչպես «սառցե ծովում կացինը»:
Այս երգի վրա Գաբրիելը օգտագործեց եղջյուրի հատված (լեգենդար Մեմֆիս Հորնսը, ով նվագեց Stax Records- ի մի քանի հիթերի վրա), ինչը քննադատության տեղիք տվեց, որ նա փորձում էր պատճենել Ֆիլ Քոլինսի ոճը ՝ առևտրային հաջողություններ ձեռք բերելու համար: Քոլինզը բեղիկներ էր օգտագործում և շատ ռադիո նվագարկումներ էր կատարում «Easy Lover» - ի և «Sussudio» - ի նման երգերով: Գաբրիելը ասել է, որ դա երբեք իր մտադրությունը չի եղել, և որ նա ավելի շատ ազդեցություն է ունեցել Քոլինզի վրա, որը Genesis- ի իր խմբի գործընկերն էր:

Սարսափելի նորարար տեսահոլովակը ռեժիսորն էր Ստիվեն Ռ. 1987 -ին այն նվաճեց MTV տեսաերիզային մրցանակները և համարվում է մեծ առաջընթաց:

Johnsonոնսոնը նախորդ տարի ռեժիսորեց Talking Heads տեսահոլովակը «Toանապարհ դեպի ոչ մի տեղ» ֆիլմի համար, որտեղ նա օգտագործեց բազմաթիվ տեխնիկա, որոնք կհայտնվեին «Մահճակալի» մեջ: Gabեֆ Այերոֆը Գաբրիելի ձայնագրման ընկերությունում ցույց տվեց Փիթերին տեսահոլովակը և նրան հանձնարարեց աշխատել Johnsonոնսոնի հետ, ով ասում է, որ երգը նույնիսկ իրեն դուր չի եկել: «Ես կարծում էի, որ դա ընդամենը մեկ սպիտակ տղա է, ով փորձում է սև հնչել», - ասում է նա գրքում Ես ուզում եմ իմ MTV- ն ,

Ամերիկացի Johnsonոնսոնը, ով մահացել է 2015 թվականին, ներգրավեց անիմատորների թիմ, այդ թվում ՝ բրիտանական Quay Brothers թիմին, որը պետք է աշխատեր տեսահոլովակի վրա ՝ պատրաստելով տեսանկարահանող ապարատի կոպիտ կտրվածք, որը կարող էր աշխատել տեսաֆիլմերի միջով:

Այն ժամանակվա անիմացիոն տեսաֆիլմերին բնորոշ էր, որ հասկացություններն ավելի մեծ էին, քան բյուջեներն ու ժամկետները: հավերը պետք է ավելի բարդ պարեին, բայց փոխարենը նրանք որոշ պարզ քայլեր կատարեցին ՝ որպես իսկական հավեր (այն տեսակը, որը դուք գնում եք): մթերային խանութում), որոնք օգտագործվում էին մոդելավորման համար, արագորեն խախտվեցին: Որոշ խնդիրներ կային նաև Գաբրիելի միջով հոսող էլեկտրական հոսանքի հետ, երբ նա վերջնական տեսարանի համար հագավ լուսավորված կոստյում: Սա լուծվեց ՝ համապատասխան Գաբրիելին և հավաքածուի մնացած մասը շոտլանդական ժապավենով ծածկելով: Տեսահոլովակը սկսվում է ձվի բեղմնավորմամբ, այնուհետև ավարտվում է Գաբրիելի թափառմամբ տիեզերք ՝ ապահովելով հետաքրքիր պատմություն, որը կենտրոնացած է կյանքի շարունակականության վրա `աչքի ընկնող էֆեկտներին զուգահեռ: Johnsonոնսոնը նաև աշխատել է Գաբրիելի տեսահոլովակների վրա `« Big Time »և« Steam »:
Ըստ որոշ աղբյուրների ՝ սա MTV- ի բոլոր ժամանակների բոլոր ժամանակների ամենաշատ խաղացած տեսանյութն է: Երբ 1999 թվականին ցանցը թվարկեց իրենց 100 լավագույն երաժշտական տեսահոլովակները, «Sledgehammer» - ը #4 -ն էր: Թոփ 3:

1) «Թրիլլեր» (1983)
2) «Vogue» (1990)
3) ' Հոտ է գալիս դեռահասի ոգու նման (1991)

Հավանական է, որ «Sledgehammer» - ը եթեր է հեռարձակվել դրանցից ավելին, քանի որ սկզբում նրանք ավելի քիչ տեսահոլովակներ ունեին ընտրելու, և դիպչում էին ավելի խիստ ռոտացիայի: «Թրիլլերը», հավանաբար, այնքան էլ եթեր չստացավ, քանի որ այն շատ երկար տեսահոլովակ էր ՝ ավարտի եզրով, որը մի անգամ բացահայտեց և չդիմացավ բազմաթիվ կրկնվող դիտումների:
-Ի դրվագի ժամանակ Nոնի Ուոքերի երկար խաղացողները BBC Radio 2 -ի եթերում Գաբրիելը պատմեց, թե ինչպես է նա 16 ժամ պառկել տեսաերիզի համար ապակու ծանր թերթի տակ, մինչդեռ յուրաքանչյուր կադր նկարվել է մեկը մյուսի հետևից:

Գաբրիելը հիշեց նույն ծրագրում, որից կանգ առած անիմատոր Նիկ Պարկը Ուոլաս և Գրոմիտ համբավն աշխատեց հայտնի տեսարանի վրա, որը ներառում էր վառարանով պատրաստ հավեր, որոնք պարում էին ֆլեյտայի մենակատարի ներքո:
Սա Գաբրիելի առաջին թիվ 1 սինգլն էր ԱՄՆ -ում: Նրա նախկին խումբը ՝ Genesis- ը, ունեցավ իրենց առաջին #1 -ը, Անտեսանելի հպում , 'Գաբրիելից կարճ ժամանակ առաջ, 1986 թվականի հուլիսի 19 -ին գրավելով առաջին տեղը, իսկ Գաբրիելը այդ շաբաթ զբաղեցրեց #2 -րդ տեղը: 1986 թվականի հուլիսի 26 -ին Գաբրիելը նստեցրեց իր նախկին խմբակիցներին ՝ զբաղեցնելով թիվ 1 դիրքը, իսկ Genesis- ը ընկավ 3 -րդ հորիզոնական:
«Մեծ արջը» հղում է Անգլիայի Blackpool Pleasure Beach- ի փայտե անվաչմուշկներին:
Երգի տեսահոլովակը ստացել է 10 անվանակարգ 1987 թ. MTV Video Music Awards մրցանակաբաշխության ժամանակ ՝ սահմանելով ռեկորդ մեկ տեսահոլովակի համար ամենաշատ անվանակարգերում: Հոլովակը շարունակեց նվաճել ռեկորդային ինը VMA: Լեդի Գագայի «Bad Romance» տեսահոլովակը նույնպես տասը անվանակարգ է ստացել 2010 թվականին, սակայն հաղթել է միայն յոթը:

Գրեմմիի ընտրողներն ավելի քիչ բարի էին Գաբրիելի նկատմամբ, իսկ լավագույն կոնցեպտային տեսահոլովակի մրցանակը հանձնեցին Genesis- ին `« Շփոթության երկիր , 'որը ներկայացնում էր ոչ թե խումբը, այլ տիկնիկներ: Այն մնում է միակ Գրեմմի մրցանակը, որը Genesis- ը երբևէ շահել է:
The Այսպիսով, Ալբոմը հիմնականում ձայնագրվել է Գաբրիելի Ashcombe House տնային ստուդիայում, Բաթ, Սոմերսեթ, Անգլիա, ավարտելով իր լոնդոնյան Townhouse Studios- ը: Էշքոմբի ձայնագրման հաստատությունը տեղակայված էր կրոնափոխ ֆերմայի տան նախկին կովանոցում:

Պրոդյուսեր Դանիել Լանուիսը չէր կարծում, որ տեղայնացմանը պատրաստ է մոտենալ, բայց դա արեց աշխատանքը: Նա ասաց Sound On Sound 1987 թվականին. «Ֆանտաստիկ վայր է, բայց ճշմարտությունն այն է, որ այնտեղ կար լավ սարքավորում, բայց ոչ այնքան լավ տեղադրված: Այս ամենը փոխվել է հիմա, երբ Պետրոսը կառուցեց ստուդիայի նոր համալիր, բայց դա արվեց հին տեղում, որտեղ այն մի փոքր «ֆունկցիոնալ» էր: Նոր տեղը բոլորովին զարմանալի է, և նա այն անվանել է The Box: Այն գտնվում է նույն թաղամասում, բայց մեկ այլ հովտում:

Տեխնիկապես, որոշ դժվարություններ կային Այսպիսով, , Դա լավ հնչող ձայնագրություն է: Երբ ես լսում եմ այն ռադիոյով, ես մտածում եմ. «Հմմմ, հիմա դա ինչ -որ բան ունի»: Մենք ձայն ձայնագրեցինք, և ես շատ գոհ եմ դրանից »:
Այս երգի օրիգինալ տարբերակը գրեթե կրկնակի ավելի երկար էր, քան հինգ րոպեանոց սինգլի թողարկումը: Ձայնի ինժեներ Քևին Քիլենը բացատրեց Ձայն ձայնի վրա «Ընդլայնված տարբերակով այն հնչում էր որպես իսկապես զվարճալի երգ, որը պետք է խմբագրվեր ավելի կառավարելի ձևի մեջ, որպեսզի նրա հիանալի գաղափարները ներկայացվեին ավելի հակիրճ, հնարավոր է ՝ միայնակ լինելու նպատակով»:
Քիլենը բացատրեց, թե ինչպես է պրոդյուսեր Դան Լանուիսը ստեղծում յուրահատուկ հնչյուններ երգի վրա ՝ ստեղծելով պատրանք. «Այսպիսով, անսովոր չէր, որ Դենը նվագեր 12-լարային էլեկտրական կիթառ, Դեյվիդ Ռոդսը նվագեց իր Steinberger վեց լարային կիթառի կամ Strat- ի վրա, իսկ Փիթերը նվագեց CP70- ում, Fairlight- ում կամ Մարգարե 5-ում: դիսկրետ հետքեր, բոլորը դիտարկվում էին որպես մեկ ձայնի աղբյուր և ձայնագրվում մոնո կամ ստերեո ձայնագրության վրա `ձայնային պատրանք/մաս ստեղծելու համար:

«Երբ մենք մշակում էինք յուրաքանչյուր ձայնային աղբյուր, այն տեղեկացնում և ազդում էր, թե ինչպես կխաղային Դեյվիդը, Դենը և Փիթերը, և քանի որ մասի և մշակման միջև այդքան փոխազդեցություն կար, այն իսկապես որոշ յուրահատուկ հնչյուններ էր հաղորդում: Մենք փորձեցինք խուսափել ֆոնդային հնչյունների գրանցումից, բայց դրանք պետք է ունենային ծանոթ, բայց ոչ ակնթարթորեն ճանաչելի ոտնահետք: Ըստ էության, մասերը հնչում էին ավելի շատ ստեղնաշարի վրա կամ մի փոքր կիթառի վրա, բայց սովորաբար դրանք ոչ մեկը չէին »:
Նախքան Այսպիսով, , Գաբրիելի առաջին չորս անհատական ալբոմները բոլորը ինքնանուն էին (չնայած չորրորդը կոչվում էր Անվտանգություն ԱՄՆ -ում): «Սկզբում ես մտածում էի, որ կխուսափեմ վերնագրերից և իմ գրառումները կկազմեմ ամսագրերի պես», - ասաց նա Պտտվել , «Երբ դուք տանը նայում եք ամսագրերի կույտին, դրանք սովորաբար հիշում եք շապիկի նկարի վրա. Ես ուզում էի, որ այն նման լիներ աշխատանքի »:

Նա նոր ալբոմին տվեց «ունիվերսալ կոչում, որպեսզի մարդիկ չկրկնեն նույն սկավառակի կրկնակի գնումը»:
Երգի հաջողության համար Գաբրիելը համարում է տեսահոլովակը, քանի որ, ինչպես նա ասաց Rolling Stone «Կարծում եմ, որ այն հումորի և զվարճանքի զգացում ուներ, որոնցից և ոչ մեկն առանձնապես կապված չէր ինձ հետ: Ես նկատի ունեմ `սխալ նայելով դրան: Կարծում եմ, որ ինձ դիտում էին որպես բավականին ինտենսիվ, էքսցենտրիկ անգլիացի»:
1986 թ. Թողարկվեց նաև ընդլայնված պարային միքս: Այս ռեմիքսը պատրաստեց Potոն Պոտոկերը, ով աշխատելու համար շատ նյութեր ուներ, քանի որ Գաբրիելը երգի համար բազմաթիվ ջեմեր էր ձայնագրել: Potoker- ը նաև բազմաթիվ աշխատանքներ է կատարել Գաբրիելի նախկին Genesis խմբի ընկեր Ֆիլ Քոլինզի համար:
Այս հիթը թիվ 1 Ամերիկայում 1986 թվականի հուլիսի 26 -ին է: Այդ տարվա նոյեմբերի 14 -ին այն օգտագործվել է ԱՄՆ -ում Մայամիի փոխնախագահ դրվագ ՝ «Ավելի լավ ապրել քիմիայի միջոցով», շարքի վրա տեղադրված յոթ երգերից մեկը ՝ Պետրոս Գաբրիելը: Մայամիի փոխնախագահ ստացել են բազմաթիվ երգերի իրավունքներ, երբ դրանք դեռ տաք էին `ավելացնելով շոուի ժամանակակից զգացողությունը: Նկարիչների համար տեղադրումներն արժանացան նրանց ոչ միայն լուսաբանման, այլև կաշետի, քանի որ շոուն անհերքելիորեն թույն էր:
Այս երգը օգտագործելու համար նախատեսված ֆիլմերը ներառում են Վերադարձ (2005), Մեծ մայրիկի տուն 2 (2006) և Ձյունե հրեշտակներ (2007):
Պատրաստման ընթացքում Այսպիսով, , Գաբրիելը, Լանուան և Ռոդսը կհայտնվեին նիստերին ձայնագրելու դեղին շինարարական կոշտուկներ ՝ տրամադրությունը թեթևացնելու միջոց, եթե ամեն ինչ շատ լարված լիներ: Լանուիսը կարծում է, որ հնարքը օգնեց ոգեշնչել մեղեդին:

«Մենք որոշեցինք, որ աշխատանքային ռեժիմի նման ռեժիմ կհաստատենք», - ասել է նա Songfacts- ի հետ հարցազրույցում: «Այսպիսով, մենք մի փոքր զվարճացանք այն մտքով, որ աշխատանքի ենք գնում, կարծես շինարարության աշխատողներ լինենք: Մենք կկրեինք այս դեղին կոշտուկները:

Մենք աշխատանքի էինք գալիս կարծրուկներ հագած, և ես միշտ ասում էի. «Եկեք մուրճով խփենք»: Մենք կանցնեինք աշխատանքային օրը, և բազմաթիվ անդրադարձներ եղան մուրճի մասին: Կարծում եմ, որ այդտեղ է Պետրոսը ստացել այդ կոչումը: Այսպիսով, մենք միասին զվարճացանք և աշխատեցինք »:
Երբ Գաբրիելը շրջեց հյուրանոցի հետևում Այսպիսով, ալբոմը 1986 թ. Sancious- ին տված Songfacts- ի հարցազրույցում նա բացատրել է.

«Սա նմուշառման առաջին օրերն էին, ուստի շատ սարքեր, որոնք այժմ կան, նույնիսկ գոյություն չունեին այն ժամանակ, բայց դուք կարող եք օրինակ վերցնել, և նա նմուշներ վերցրեց եղջյուրի սկզբնական հատվածից ՝« Մեմֆիսի եղջյուրներից »: Բայց ոչ մի արտահայտություն չի գրանցվել: Մենք եղջյուրներից փաստացի գրառումներ վերցրինք մաս -մաս, իսկ հետո դրանք նշանակեցի ստեղնաշարի մի մասի, ուստի ինձ մնում էր պարզել, թե ստեղնաշարի որքա՞ն է զբաղեցնելու այդ ձայնային հատվածը: Կան չորս տարբեր եղջյուրների մասեր և տարբեր սլայդներ, կետադրություններ և իրադարձություններ, որոնք տեղի ունեցան, ուստի ես ստիպված եղա դա տարածել 88 նիշանոց ստեղնաշարի երկարությամբ: Եվ դրա մեջ կան նաև երգեհոնի հնչյուններ, և շաքուհաչի ֆլեյտայի հնչողություն, որը ես պետք է նվագեի: Funվարճալի է դրա ստեղծումը և մեկ րոպե այն ծրագրելը, բայց ամեն անգամ, երբ լսում ես եղջյուրի այդ հատվածը, ես ֆիզիկապես նվագում եմ գործիքի վրա, իսկ եղջյուրի նմուշների հետ `դա էր իրական ձայնը»:

Նա ավելացրեց. Եվ մենք այնքան նմուշներ ունեինք, որ երկու Akai սեմփլեր վերցրին մեկը մյուսի վրա, որպեսզի ինձ տային բոլոր հնչյունները, որոնք ինձ պետք կգան կոնկրետ երգի համար: Այսպիսով, հավաքածուի ընթացքում իմ տեխնիկը կլիներ իմ ստեղնաշարի սարքավորման կողքին, և նա նմուշների մեջ հայտնվում էր, ասենք, «Sledgehammer» - ի համար, բայց դուք պետք է սպասեք, որ այն բեռնվի, և Պետրոսը պետք է ժամանակ սպանի խոսափողի մոտ: Նա մի հայացք նետեց ինձ վրա, և ես պետք է նրան բարձր նշան տայի, որ ասեր.